Storytelling Emocional e Marketing de Impacto: O Caso ‘WHY DO IT?’ da Nike

 

Quem não conhece o icónico slogan “Just Do It” da Nike? 

Em 2025, a Nike apresentou a campanha “WHY DO IT?”, uma iniciativa que vai muito além de promover produtos: o foco está em inspirar as pessoas a agirem e a superarem limites.  

A campanha mostra vários atletas e pessoas a enfrentar obstáculos, treinar e lutar pelos seus objetivos, enquanto surge uma questão: “Por que fazemos o que fazemos?”. Cada cena revela esforço, dedicação e momentos de superação, lembrando que o verdadeiro valor não está apenas na vitória, mas na jornada, na determinação e na paixão que move cada ação. 

O vídeo destaca-se pelo uso de imagens reais combinadas com edição dinâmica e uma trilha sonora envolvente, criando um efeito que prende o espectador do início ao fim. Cada cena foi cuidadosamente produzida para transmitir energia, determinação e emoção, reforçando o impacto da mensagem sem precisar de falar diretamente do produto.

A campanha foi transmitida em diversos canais, como redes sociais, Youtube, Televisão, de forma a explorar vídeos curtos e conteúdos interativos que incentivam partilhas, comentários e conversas. Essa abordagem digital fez com que a mensagem chegasse rapidamente a diversos públicos, aumentando o alcance da marca.

Uma experiência marcante que cria conexão emocional com o público e posiciona a Nike como muito mais do que uma marca de produtos desportivos, coloca-a como uma referência de inspiração, propósito e motivação. Este caso evidencia como criatividade e storytelling estratégico conseguem transformar uma campanha de marketing em algo memorável e capaz de deixar uma impressão duradoura.

 

 Mas será que esta abordagem funciona para todas as marcas? Até que ponto contar histórias emocionais consegue gerar mais impacto do que simplesmente promover produtos? 

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O poder das emoções no marketing digital: o caso da campanha “Real Beauty Sketches” da Dove

Em 2013, a marca Dove lançou a campanha “Real Beauty Sketches”, que rapidamente se tornou uma das campanhas de marketing digital mais virais da década. O objetivo da campanha era demonstrar como muitas mulheres avaliam a sua própria aparência de forma mais crítica do que as outras pessoas a percecionam.

O vídeo não foi criado para televisão, mas acabou por aparecer em alguns excertos ou versões mais curtas nesse meio, devido ao enorme sucesso online. A estratégia concentrou-se sobretudo no digital, com divulgação no YouTube e partilhas nas redes sociais, onde se tornou rapidamente viral. Foi também amplamente difundido em meios de comunicação online, gerando milhões de visualizações, comentários e reações, o que reforçou significativamente o engagement com a marca.

O conceito da campanha é simples, mas extremamente impactante. No vídeo, Gil Zamora, artista forense treinado do FBI, desenha retratos de várias mulheres com base em duas descrições diferentes: primeiro a descrição feita pela própria mulher e, depois, a descrição feita por outra pessoa que a tinha conhecido brevemente. No final, os dois retratos são comparados, revelando que a imagem criada a partir da descrição de outra pessoa é geralmente mais positiva e fiel do que aquela que a própria pessoa faz de si mesma.

A campanha baseia-se numa narrativa emocional, criando pequenas histórias em torno de cada participante. Este formato aproxima-se do storytelling, uma vez que envolve o público através de experiências reais, emoções e identificação pessoal com as protagonistas. Em vez de se focar apenas na promoção de um produto, a marca transmite uma mensagem mais profunda sobre a valorização da beleza real.

O impacto da campanha foi impressionante. O vídeo tornou-se rapidamente um fenómeno viral e chegou a ser considerado um dos anúncios mais vistos de sempre no YouTube. Para além da enorme visibilidade nas plataformas digitais, a campanha gerou um debate global sobre os padrões de beleza feminina e reforçou o posicionamento da Dove enquanto marca associada à autoestima e à valorização da chamada “beleza real”.

Este caso demonstra como uma campanha bem estruturada, baseada em storytelling e em emoções genuínas, pode ir muito além da simples promoção de um produto. No contexto do marketing digital, conteúdos que contam histórias autênticas e relevantes têm maior probabilidade de gerar envolvimento, partilhas e uma ligação emocional duradoura com o público.

Fonte: https://www.publico.pt/2013/05/20/tecnologia/noticia/anuncio-da-dove-sobre-beleza-feminina-tornase-o-mais-visto-no-youtube-1595002#

Spotify Wrapped: Geração Net e o Marketing do "Eu"

No final de cada ano as redes sociais são inundadas destes posts. Milhões de pessoas partilham freneticamente os seus Wrappeds que revelam os seus artistas mais ouvidos, os géneros musicais que marcaram o seu ano e até muito sobre si mesmos. O Spotify Wrapped transformou o que poderia ser uma simples análise de dados individualizada e privada num dos maiores fenómenos de marketing viral da atualidade.

O sucesso desta campanha reside na forma como o Spotify compreende o comportamento da Geração Net. Para estes consumidores, o consumo já não é apenas um ato de compra, mas uma manifestação de individualidade. Ao recebermos um resumo do nosso "eu" musical, sentimos a necessidade de o partilhar para mostrar ao mundo a nossa identidade, o chamado Inner Glow.

Neste contexto, com este fenómeno o Spotify não precisa de investir apenas em publicidade tradicional, visto que são os próprios utilizadores que, como prosumers, criam e espalham o conteúdo. Torna-se assim um exemplo de enorme relevância de User Generated Content (UGC) e de Word-of-Mouse, onde a recomendação e a partilha entre pares (Peer-to-Peer) têm muito mais valor do que qualquer anúncio que a empresa pudesse criar.

Além disso, a experiência utiliza técnicas de Gamification, pois atribui estatísticas de fã e conquistas tendo em conta o que se ouviu e o quanto se ouviu, alimentando dessa maneira o desejo desta geração por interatividade e feedback imediato. Num mundo onde o que é demasiado lento ou aborrecido não é tendência, o Wrapped foca-se no momento, sendo assim uma experiência efémera, visualmente impactante e feita para ser consumida e partilhada assim que está disponível nos nossos telemóveis.

O caso do Spotify mostra que, na era digital, os dados não servem apenas para algoritmos. Uma vez transformados em Storytelling personalizado, os números ganham vida e transformam clientes em embaixadores da marca tornando-os os maiores publicitadores da mesma.

A questão que fica é: até que ponto estamos a ouvir música para nós próprios, ou a selecionar artistas a pensar no post do Wrapped que vai ser gerado e temos de partilhar no final do ano?

E para vocês, o vosso resumo deste ano foi uma surpresa ou já estavam à espera daquele artista que entra sempre no vosso Top 5? 

Fontes: 

https://digitalnatives.pt/blog/spotify-wrapped-marketing/

https://www.forbes.com/sites/conormurray/2023/11/28/spotify-wrapped-2023-comes-soon-heres-how-it-became-a-viral-and-widely-copied-marketing-tactic/

https://thinkifwethink.com/how-spotify-wrapped-became-a-global-marketing-phenomenon-lessons-in-data-personalization-and-viral-growth

https://en.wikipedia.org/wiki/Spotify_Wrapped

Quando o mau serviço vira marketing: o caso do Karen’s Diner | Geração Net e experiências virais

Durante muito tempo, o sucesso de um restaurante esteve associado a fatores como boa comida, bom atendimento e um ambiente agradável. No entanto, algumas marcas começaram a desafiar essas expectativas e a explorar estratégias inesperadas.

Um exemplo curioso é o Karen’s Diner (aceder ao artigo aqui), um restaurante conhecido por oferecer exatamente o oposto do atendimento tradicional: os funcionários são deliberadamente rudes, fazem comentários sarcásticos e provocam os clientes. O que poderia parecer um desastre para qualquer restaurante tornou-se, paradoxalmente, um fenómeno viral nas redes sociais.

O conceito satiriza a figura da “Karen”, popularizada na cultura norte-americana: geralmente mulheres de classe média que usam a sua posição social para exigir favores ou reclamar de forma exagerada, muitas vezes de maneira racista ou autoritária. 

No Karen’s Diner, os funcionários não têm medo das “Karens” e transformam cada interação em uma experiência hilária e inesperada, onde as reclamações dos clientes são até bem-vindas e tudo faz parte do entretenimento! 

A pergunta que surge é simples: porque é que tantas pessoas querem pagar para serem “maltratadas” num restaurante?

Uma possível explicação está ligada ao comportamento da chamada Geração Net (ou Geração Z) e à forma como esta geração interage com marcas no ambiente digital. Para muitos consumidores mais jovens, consumir um serviço já não significa apenas usufruir dele...significa também partilhar a experiência online.

E claro... no Karen’s Diner, quase todas as interações entre clientes e funcionários têm potencial para se transformar em conteúdo viral. Situações inesperadas são frequentemente gravadas e publicadas em plataformas como o TikTok, Instagram ou Youtube. Neste contexto, os clientes deixam de ser apenas consumidores e tornam-se também criadores de conteúdo, contribuindo para a visibilidade da marca através do User Generated Content (UGC).

O caso do Karen’s Diner mostra claramente como experiências não convencionais ou inesperadas podem gerar grande visibilidade online!

Alguns estudos sobre o caso descrevem este fenómeno como uma forma de “autopilot marketing” (aceder ao artigo aqui), em que a própria experiência gera divulgação espontânea nas redes sociais.

Num ambiente digital saturado de conteúdos semelhantes, experiências inesperadas podem tornar-se uma forma eficaz de captar atenção!

Mas... fica a questão: Será que experiências como esta fazem sucesso só por serem virais, ou estão a mudar mesmo a forma como interagimos com marcas? 

Toyota e Violência Doméstica: o que as une?

O que leva uma marca de automóvel a mostrar o carro de um concorrente no seu próprio anúncio?

Uma das campanhas recentemente lançada pela Toyota mostra como o poder de uma marca pode dar visibilidade a um tema de profundo impacto social.

De forma deliberada, a marca utiliza um modelo da Ford Motor Company num dos anúncios mais disruptivos, com o carimbo criativo da prestigiada Ogilvy Greece, para o mercado grego.  Esta escolha arriscada não é uma provocação à concorrência, mas sim uma tomada de posição perante o lado certo da história. Nesta campanha, a Toyota demonstra empatia para com as vítimas, pelo que a segurança e a vida estão acima de qualquer rivalidade entre marcas.

A mensagem central deste anúncio refere que, quando alguém precisa sair de uma situação de violência doméstica, não importa o carro que conduz - o importante é conseguir fugir.

Neste storytelling emocionante, a marca mostra como a comunicação publicitária pode ir além da promoção de produtos, assumindo também um compromisso social, convidando o público a refletir e a tomar consciência de um problema transversal nas sociedades atuais.

A campanha publicitária, intitulada "Escape Vehicle", utiliza a força simbólica do automóvel como instrumento de liberdade e de proteção, lembrando que, para muitas vítimas, um carro pode representar a diferença entre permanecer em perigo ou conseguir sair dele. Esta é a mensagem que a Toyota quer transmitir, pois há valores que falam mais alto.

No final, a mensagem é simples e poderosa: não importa o logotipo no volante, importa apenas que exista um caminho para sair.

Fontes: 

https://www.imagensdemarca.pt/artigo/toyota-usa-carro-da-ford-para-alertar-sobre-violencia-domestica-em-nova-campanha/

https://poligrafo.sapo.pt/fact-check/nao-importa-o-carro-desde-que-fuja-de-relacao-abusiva-toyota-utiliza-carro-da-ford-em-campanha-publicitaria-contra-o-feminicidio/

https://neofeed.com.br/finde/toyota-usa-carro-da-ford-para-expor-o-terror-da-violencia-domestica