O macaco que conquistou a internet: como o IKEA se tornou viral com Punch

Num ambiente digital onde as tendências surgem e desaparecem rapidamente, muitas marcas aproveitam os fenómenos virais para aumentar a sua visibilidade. Um exemplo recente disso foi o caso do pequeno macaco Punch, que acabou por colocar o IKEA no centro de uma das histórias mais partilhadas nas redes sociais em 2026.

Punch é um pequeno macaco que vive no Ichikawa City Zoo, no Japão. Depois de ter sido rejeitado pela mãe, os tratadores deram-lhe um peluche do IKEA para lhe proporcionar conforto. O peluche, que era um orangotango da coleção Djungelskog, começou a ser visto por Punch como se fosse uma espécie de "figura maternal" e começou a aparecer em vídeos onde o macaco o abraçava constantemente.

Rapidamente, começaram a circular nas redes sociais imagens e vídeos (com milhões de visualizações) onde a história emocionou milhares de pessoas em todo o mundo, que passaram a partilhar os vídeos e a comentar a relação inesperada entre o macaco e o peluche. Com a popularidade crescente, o peluche tornou-se extremamente procurado, e em vários países, esgotou rapidamente do IKEA e chegou a ser vendido em plataformas de revenda online, a preços superiores ao original.

Após esta história ficar viral, o IKEA reagiu nas redes sociais em vários paises, utilizando este caso como uma ferramenta de marketing. Esta resposta rápida mostra como muitas empresas procuram adaptar-se a acontecimentos virais e aproveitar momentos inesperados que surgem na internet. No entanto, a situação também gerou alguma polémica. Alguns utilizadores questionaram até que ponto é adequado transformar uma situação emocional envolvendo um animal num fenómeno de marketing, levantando questões éticas sobre a exploração comercial de histórias sensíveis.

Este caso demonstra bem o poder das redes sociais no marketing digital atual. Um momento inesperado pode transformar-se rapidamente numa tendência global, influenciando não só a visibilidade de uma marca, mas também o comportamento de compra dos consumidores.

E para vocês, será que as marcas devem aproveitar fenómenos virais como este para comunicar com o público, ou existe um limite quando se trata de histórias mais sensíveis?

Fontes:

https://www.reuters.com/world/asia-pacific/abandoned-baby-monkey-finds-comfort-stuffed-orangutan-charming-zoo-visitors-2026-02-20/

https://www.euronews.com/culture/2026/02/20/how-an-abandoned-plush-loving-macaque-became-the-most-beloved-monkey-on-the-internet

https://www.japantimes.co.jp/news/2026/02/20/japan/abandoned-baby-monkey-stuffed-orangutan/

https://www.businessinsider.com/punch-sad-viral-tiktok-monkey-ikea-plush-djungelskog-orangutan-2026-2

https://parade.com/news/viral-punch-monkeys-stuffed-orangutan-selling-hundreds-ebay-ikea-sells-out

https://www.abs-cbn.com/news/world/2026/2/24/ikea-sells-out-viral-orangutan-plushie-favored-by-punch-the-abandoned-monkey-1531

https://www.natureworldnews.com/articles/72733/20260227/peta-condemns-viral-baby-monkey-punchs-zoo-conditions-ikeas-stuffed-orangutan-toy-sells-out.htm

AEO e GEO: o que são e como já não os podemos ignorar

Durante anos e anos, profissionais de marketing digital só tinham como única preocupação o SEO. A introdução da Inteligência Artificial (IA), das pesquisas por voz e dos motores generativos, deu relevância a duas novas siglas: AEO e GEO. Assim, importa saber o que são e para que servem.

Nos dias de hoje, otimizar por si só já não é suficiente. Uma empresa precisa adaptar-se aos novos formatos de pesquisa, às respostas automáticas. Precisa debruçar-se sobre as três estratégias focadas na visibilidade online e trabalhar cada uma delas para que a marca chegue ao maior número possível de pessoas.

 
SEO
O SEO, ou Search Engine Optimization, é a ferramenta que trabalha a otimização de motores de pesquisa tradicionais como o Google ou Bing. Através de pesquisa e definição de palavras-chave, gera-se cliques e tráfego orgânico para o website. Apesar das mudanças introduzidas com a IA, o SEO continua a ser uma das bases fundamentais do marketing digital.
 
AEO
O AEO, ou Answer Engine Optimization, é a otimização para ser resposta direta. Isto é, ser o resultado “zero cliques” favorito em pesquisas de voz rápidas. Funciona não só para os motores de pesquisa tradicionais, mas também para os assistentes virtuais como a Alexa.

O AEO surge como uma evolução “natural” do SEO. Só que em vez de gerar apenas cliques, fornece respostas diretas, aparece em snippets (pequeno fragmento reutilizável de informação) destacados e otimiza conteúdos em formato de pergunta e resposta. Esta ferramenta torna-se essencial para as marcas que mais do que aparecer, querem ser a resposta.

GEO
O GEO, ou Generative Engine Optimization, é a otimização para motores de pesquisa generativa e IA (Chat GPT, Gemini, entre outros). Aqui é falar de tornar o conteúdo de uma marca relevante e a mesma como uma fonte primária.

Entre outros aspetos, o GEO trabalha a autoridade e credibilidade da marca através de conteúdo profundo e contextual (o próprio conteúdo da marca). A informação surge através de dados estruturados e de fontes fidedignas.
 
 
Nos dias de hoje, estas três estratégias são imprescindíveis para alcançar visibilidade online. Os três tornaram-se inseparáveis e não dá para trabalhar apenas uma vertente. O SEO tem a função de atrair os utilizadores para o website, enquanto o AEO extrai informação para respostas diretas. Já o GEO posiciona a marca como uma referência nas plataformas de IA.

A pergunta que fica é quantos de vocês é que já trabalham estas três estratégias?

Fonte: Neil Patel (https://neilpatel.com/)

Imagem: Pexels

Coca‑Cola x Panini: A campanha que junta colecionismo, gamificação e Geração Z

A parceria entre a Coca‑Cola e a Panini para o Mundial 2026 mostra bem como o marketing está a evoluir para unir o físico ao digital de forma natural. Em Portugal, a marca transformou algo tão simples como comprar uma Coca‑Cola numa experiência colecionável e gamificada, pensada sobretudo para um público jovem que já não se contenta apenas com o produto, quer interação, exclusividade e recompensa.

A dinâmica é simples: quem compra uma Coca‑Cola participante pode fazer o scan da embalagem na app oficial, carregar o talão e acumular pontos. Esses pontos dão acesso a prémios, mas o destaque vai para os 12 cromos exclusivos Coca‑Cola, que completam duas páginas especiais da caderneta Panini e que não podem ser comprados em lado nenhum. Só existem dentro da campanha. Esta exclusividade cria um valor emocional imediato e incentiva a repetição de compra, ao mesmo tempo que leva milhares de consumidores para dentro do ecossistema digital da marca.

É aqui que a estratégia se liga diretamente à Geração Z. Este público vive entre o físico e o digital, gosta de colecionar mas quer que a experiência tenha um lado interativo, quase de jogo. O sistema de pontos, o scan das embalagens, a sensação de desbloquear algo raro e a possibilidade de trocar pontos por saquetas Panini encaixam perfeitamente na lógica de gamificação que esta geração valoriza. Não é apenas colecionar cromos, é participar, avançar, ganhar.

Ao mesmo tempo, a campanha aproveita o contexto emocional do Mundial, um momento que naturalmente gera conversa, partilha e entusiasmo. A Coca‑Cola usa isso a seu favor, criando uma experiência que se espalha facilmente entre amigos, grupos e redes sociais. É o tipo de ação que vive tanto no bolso como no telemóvel, e que transforma um produto de consumo rápido numa experiência contínua.

No fundo, esta parceria mostra como o marketing atual funciona: juntar exclusividade, interação e timing certo para criar algo simples, mas altamente eficaz. A Coca‑Cola assim, não vende apenas bebidas vende uma experiência que a Geração Z reconhece, valoriza e partilha.

Fontes

ECO. (2024). Coca‑Cola celebra Mundial com embalagens colecionáveis e cromos exclusivos. ECO. https://eco.sapo.pt

Echo Boomer. (2024). Coca‑Cola lança campanha com cromos Panini exclusivos e sistema de pontos na app. Echo Boomer. https://echoboomer.pt

Grande Consumo. (2024). Coca‑Cola e Panini lançam cromos exclusivos para o Mundial 2026. Grande Consumo. https://grandeconsumo.com

ZeroZero. (2024). Coca‑Cola junta‑se à Panini para lançar cromos exclusivos em Portugal. ZeroZero. https://zerozero.pt

Coca‑Cola Europacific Partners. (2024). Comunicado oficial: Parceria Coca‑Cola x Panini Portugal. Coca‑Cola CCEP. https://ccep.com

Swatch x Audemars Piguet: Quando o lançamento se tornou um fenómeno

 Há poucos dias, a Swatch e a Audemars Piguet lançaram uma colaboração improvável: a coleção Royal Pop. Mais do que um simples lançamento de relógios, tornou-se rapidamente tema de conversa, com filas à porta, partilhas nas redes sociais e muita atenção à volta do assunto.

A força desta colaboração está, desde logo, no contraste entre as duas marcas. De um lado, a Audemars Piguet, associada ao luxo, exclusividade e alta relojoaria. Do outro, a Swatch, uma marca mais acessível, colorida e conhecida pela grande maioria. Foi precisamente esta combinação que tornou o lançamento tão apelativo, ao juntar o desejo associado à Audemars Piguet à acessibilidade e irreverência da Swatch.

Mas o interesse não veio apenas do produto ou da colaboração em si. Veio também da expectativa criada à volta do lançamento. Havia poucas unidades, acesso limitado e a perceção de que era preciso estar atento para não perder a oportunidade. Essa urgência não ficou limitada às lojas e passou rapidamente para as redes sociais.

Começaram a circular fotografias das filas, vídeos de pessoas à espera durante horas e da confusão instalada em algumas lojas, com consumidores a tentar garantir uma das peças da coleção. No meu caso, foi através dessas partilhas que percebi a dimensão do fenómeno, mais do que através da comunicação oficial das marcas.

Isto mostra como o impacto de um lançamento já não depende apenas da mensagem controlada pelas marcas. Depende também da forma como os consumidores registam, partilham e interpretam o momento. Neste caso, as filas e a dificuldade em conseguir o relógio deixaram de ser apenas uma consequência da escassez. Passaram também a alimentar a perceção de que aquele lançamento era algo importante, desejado e difícil de ignorar.

Ao mesmo tempo, esta estratégia também tem um lado discutível. A atenção gerada nas redes sociais pode reforçar o valor da marca, mas também pode fazer com que o foco deixe de estar no produto e passe a estar no "hype". No fundo, já não se trata apenas de gostar da colaboração, mas também de querer participar no fenómeno à volta dela.

Pelo menos no meu caso, vi primeiro o fenómeno nas redes sociais e só depois fui perceber melhor a colaboração em si. E talvez seja isso que torna este lançamento tão interessante, pois antes de ser avaliado como produto, começou por ser consumido como acontecimento. A linha entre desejo de marca e corrida pelo "hype" torna-se, por isso, cada vez mais difícil de distinguir.

Mais alguém foi surpreendido nas redes sociais pelo “caos” instalado à volta deste lançamento?

Maybelline: O impacto do FOOH na era do Consumidor Digital

Quem navegou pelas redes sociais nos últimos anos certamente se deparou com um vídeo surreal, um comboio em Londres, equipado com umas pestanas gigantes, a passar por uma parede de um túnel de onde saía uma escova de rímel para as pintar.

À primeira vista, parecia a mais genial ativação física de publicidade. Contudo, na realidade, tratava-se de FOOH (Fake Out Of Home), uma campanha gerada inteiramente por computador (CGI) que nunca existiu no mundo físico real.

Este caso da marca Maybelline representa uma das evoluções mais fascinantes do Mix da Comunicação Digital, onde as fronteiras entre a publicidade tradicional e o conteúdo digital se dissiparam por completo para gerar níveis históricos de engagement.

Olhando para esta estratégia percebe-se rapidamente por que motivo a marca abdicou do custo de uma ativação real. Ao criar um conteúdo que parece fisicamente impossível mas visualmente credível, a Maybelline ativou de forma imediata o desejo de partilha dos utilizadores. A campanha deixou de ser uma peça de publicidade estática para se transformar numa narrativa digital interativa, motivando os consumidores a questionarem a veracidade das imagens nos comentários e a partilharem a ilusão com a sua própria rede de contactos.

É precisamente nesta dinâmica de partilha que reside o verdadeiro triunfo da campanha, a explosão de eWOM (electronic Word-of-Mouth). Em vez de investir o seu orçamento de comunicação na compra massiva de espaço em meios tradicionais, a marca apostou na criação de uma peça tão inusitada que o próprio público assumiu o papel de prosumer.

O fenómeno do FOOH da Maybelline ilustra brilhantemente como o Mix da Comunicação moderno não precisa de estar ancorado na realidade física para ter impacto. Quando uma marca domina a arte de gerar este tipo de surpresa visual no ecrã, o consumidor encarrega-se voluntariamente de transformar essa ilusão num sucesso de marketing à escala global.