Provador Virtual com IA: Como a Zara está a redefinir a experiência no retalho de moda

 

A Zara volta a destacar-se na vanguarda da inovação ao introduzir um provador virtual com inteligência artificial, reforçando o seu papel na transformação digital do retalho de moda. A solução, disponível na aplicação da marca, aproxima a experiência online de um dos momentos mais decisivos da compra: experimentar a peça antes de a adquirir.

A tecnologia permite que os consumidores visualizem roupas num avatar digital criado a partir de imagens reais do seu próprio corpo. Esta abordagem proporciona uma experiência mais personalizada, intuitiva e próxima da realidade, reduzindo a incerteza frequentemente associada às compras online.

No centro desta inovação está o uso de inteligência artificial para simular elementos essenciais como o caimento, a proporção e o volume das peças. No segmento de jeanswear — onde o ajuste, o conforto e a modelagem são fatores críticos — esta funcionalidade representa um avanço significativo. Ao oferecer uma perceção mais realista de como a roupa veste, a ferramenta ajuda a diminuir dúvidas sobre tamanhos e vestibilidade, um dos principais motivos de devoluções no e-commerce de moda.

Para além de apoiar a decisão de compra, o provador virtual assume também um papel relevante ao nível do engagement. Os utilizadores podem experimentar diferentes combinações de looks, explorar estilos e descobrir novas propostas de styling, transformando a experiência digital numa jornada mais interativa e inspiradora.

Esta iniciativa reforça a estratégia omnicanal da Zara, ao integrar de forma eficaz os mundos físico e digital. O resultado é uma experiência de compra mais fluida, consistente e centrada no utilizador.

Importa ainda destacar o impacto desta tecnologia em termos de sustentabilidade. Ao reduzir a necessidade de trocas e devoluções, o provador virtual contribui para a diminuição dos custos logísticos e da pegada ambiental — um aspeto cada vez mais relevante na indústria da moda.

No contexto atual, em que a experiência do consumidor assume um papel central, esta inovação demonstra como a tecnologia pode ser utilizada não apenas como suporte operacional, mas como uma ferramenta estratégica para criar valor. A Zara evidencia, assim, que o futuro do retalho de moda passa por experiências inteligentes, personalizadas e orientadas por dados, aproximando cada vez mais a relação entre marca, produto e consumidor.

Fonte: Marlene Fernandes | Foto: Reprodução

O canibalismo das Redes Sociais: quando a atenção vira alimento.

Sei que o tema parece ser um pouco pesado, porém é uma realidade, pois vivemos uma era em que as redes sociais deixaram de ser apenas ferramentas de conexão para se tornarem verdadeiros sistemas de captura de atenção.

A metáfora utilizada do “canibalismo” foi para descrever como as plataformas se alimentam do tempo, da energia e até da identidade dos usuários, transformando indivíduos em produtos dentro de um ecossistema digital altamente competitivo.

Esse processo não acontece de forma explícita, mas sim por meio de mecanismos sofisticados e atualizados que estimulam o engajamento contínuo dos usuários. Likes, notificações e algoritmos são desenhados para manter o usuário conectado, criando um ciclo de dependência contínua que reduz a autonomia e favorece comportamentos repetitivos.

O que antes era tido como interação social, hoje passa a ser uma dinâmica de consumo onde pessoas consomem e são consumidas simultaneamente.

Diante do cenário exposto acima, fica a reflexão crítica: recuperar o controle sobre a própria atenção é um ato de resistência. Mais do que abandonar a tecnologia, trata-se de usá-la de forma consciente, preservando sempre a autonomia, a profundidade e a autenticidade em um ambiente que constantemente incentiva o contrário.

Por fim, deixo a questão, será que estamos a utilizar de forma correta as nossas redes sociais?

Fonte imagens: Criação by Gemini por jmc sanchez

Fyre Festival: Como o Festival Que Nunca Aconteceu Mudou o Marketing de Influência

 Imagina abrir o Instagram e aparecer isto no teu feed:

Sim, estás a ver bem.. um simples quadrado laranja.
"Can´t wait for #FyreFestival. Coming Soon".

Sem contexto. 

Sem explicação.

Pois bem, esse mesmo quadrado foi publicado várias vezes e ao mesmo tempo por centenas de influenciadores, entre os quais Kendall Jenner, Bella Hadid e Emily Ratajkowski que, como podem imaginar, são macro-influenciadoras que representam um estilo de vida aspiracional para milhões de seguidores:

E foi assim que começou o Fyre Festival, em abril de 2017 (ver mais informação aqui).

O Poder do Marketing de Influência | FOMO | Paid Media

Foi explorado de forma inteligente o FOMO (Fear of Missing Out ou medo de ficar de fora). Ao pagar centenas de influenciadores para postar um quadrado laranja de forma coordenada, mas sem explicar o que era, eles criaram um senso de mistério e exclusividade, algo que para a Geração Z é um gatilho para uma enorme curiosidade e desejo de ação imediata!

E quando esta geração não consegue satisfazer a curiosidade imediatamente, o interesse intensifica-se. Para quem vive o "agora" e a efemeridade das experiências, a urgência era óbvia... não se tratava apenas de ir ao festival, mas de garantir um lugar num momento histórico que todos os seus ídolos estavam a promover.

E, de repente, acontece o momento que todos aguardavam para entender… ou melhor, sentir:

Um vídeo de arrepiar...

• praias paradisíacas
• iates de luxo
• modelos internacionais
• festas exclusivas

Não era um festival.

Era um mix de experiências irrepetíveis. Um estilo de vida desejável. Um sonho de férias. Precisamente o que a Geração Z mais procura e quer partilhar com o mundo! Experiências efêmeras, viver o "agora", o fazer parte de um grupo exclusivo.
Em apenas 24 horas, gerou cerca de 300 milhões de impressões!

Em 48 horas, milhares de bilhetes estavam esgotados!

A realidade: O pesadelo

E, de repente, tudo muda.
Quando chegaram à ilha… o sonho acabou. E o choque foi imediato.

Não havia vilas de luxo.
Não havia organização.

Havia apenas:

• tendas de emergência, semelhantes a acampamentos de crise
• colchões molhados espalhados pelo chão
• bagagens atiradas em contentores
• comida improvisada (o famoso sanduíche de queijo que se tornou viral)

E este é o Fyre Festival, o festival que nunca aconteceu...
E o que aconteceu com os influenciadores e marcas envolvidas? 

Quem se envolveu perdeu muita credibilidade. As influenciadoras famosas, que foram usadas como “rosto” do festival, acabaram por vender algo que nem existia. E o público nunca mais se vai esquecer disto...

No entanto, esta situação acabou por marcar o Marketing Digital, tendo-se tornado uma lição para esta indústria (ver mais informação aqui e aqui):

• Transparência é obrigatória: Hoje, qualquer post patrocinado precisa de deixar claro que é publicidade. Não dá mais para esconder.
• Micro-influenciadores valem mais: Milhares de seguidores podem chamar mais a atenção, mas quem realmente cria confiança são os pequenos influenciadores, que têm conexão verdadeira com o público.
• O público está mais inteligente: As pessoas não acreditam mais em promessas vazias. Parcerias reais e de longo prazo funcionam muito melhor que posts isolados.

E acredita, o impacto deste caso foi tão grande que acabou por virar história e estudo de caso em plataformas de streaming como Hulo e Netflix.

Dois exemplos conhecidos:

• Fyre: The Greatest Party That Never Happened (Hulu, 2019)– um documentário que revela os bastidores e o colapso total do festival, onde expõe as falhas na organização e a ilusão criada pelo marketing.

• Fyre (Netflix, 2019) – um filme que dramatiza os acontecimentos e o impacto do festival, e que mostra como a expectativa criada pelas redes sociais e influenciadores acabou por se chocar com a dura realidade.

Este caso deixou claro que o Fyre Festival não foi apenas um festival mal organizado. Ele tornou-se uma lição para as marcas, influenciadores e consumidores sobre o poder do marketing, os perigos de criar expectativas irreais e a importância de responsabilidade e transparência.

E tu? se fosses consumidor na situação do Fyre Festival, como reagirias? O que este caso te faz refletir sobre a forma como somos persuadidos online? 😊

A maldição do poliester ?

A camisola não tem nada de especial. Mais uma daquelas tendências que entram e saem de moda a tempo da nova coleção. A combinação invulgar de cores nem sequer lhe permite aspirar a tornar-se uma peça clássica. Mas, de repente, está nas notícias.

"Nas notícias?!? Não estás enganada, Raquel? Não querias dizer no TikTok?"

Não. Foi mesmo nas notícias.

É que, pelos vistos a camisola terá, alegadamente, adquirido qualidades extra-sensoriais (ou devo dizer extra-terrestres?) e já foi acusada de "maldição". E isso, claramente, é notícia. 

 

Senão vejamos: 

Primeiro, foi a influencer que, envergando o artigo, manifesta nas redes sociais sentir desconforto com a eventual partilha de balneário com mulheres de orientação sexual diferente da sua.  Logo as redes em bloco lançam o veredicto: Proibida! (Camisola proibida)

E subitamente a camisola ganha visibilidade num daqueles processos que já se tornam habituais na era "viral", isto é, sem que a marca tenha dedicado sequer um momento a tentar promovê-la. Entre detratores e defensores a camisola esgota no site da marca a começa a só poder ser encontrada à venda em segunda mão.(vinted)

Depois foi a personagem de reality-show que envergando a mesma camisola, se revela imoral. Parece impossível! Aqui, para o "tribunal" das redes, não subsiste qualquer duvida: o poliéster voltou a atacar!   

As redes encarniçam-se e o veredito transita em julgado: a culpa é da maldição daquelas riscas! De repente, não se fala em outra coisa, mesmo que seja com humor:

E até os meios chamados "tradicionais" de comunicação já difundem estas campanhas alcançando a "fatia" de mercado que pode estar menos atenta às redes sociais (Jornal da TVI)

E a Zara? Não faz nada. Mesmo. 

Do lado de quem pode tirar partido de todo este "ruído", existe apenas o silêncio. Sim, porque a Zara mantém-se completamente afastada deste processo, sem mostrar qualquer interesse em alimentar "alucinações" nas redes e nem sequer reforça os stocks do artigo que se mantém, há muito, esgotado.

Mas este assunto tem todos os ingredientes-chave para uma boa promoção: visibilidade nas redes, comentários com humor e um pouco de polémica. Isso nunca fez mal a ninguém, ou será que fez?

Estará a Zara distraída? Será que está irresponsavelmente a deixar escapar uma excelente oportunidade de aumento de vendas à boleia de promoção gratuita, ou estará a adotar uma estratégia de contenção protegendo a sua marca e os seus produtos de eventuais impactos menos agradáveis que podem ocorrer como resultado de campanhas inconstantes, com contornos cada vez mais surreais, que a marca não pediu, definitivamente não controla e que, portanto, escolhe não reconhecer? 

Eu julgo que a Zara estará, à boa e velha maneira de fazer marketing, a tentar manter controle sobre a  mensagem. Porque há alturas em que "menos é mais".

E vocês, acham que a Zara está a reagir da forma mais vantajosa para si?

(Quanto a mim, pelo sim pelo não, da próxima vez que for à Zara, levo um raminho de arruda na carteira e não compro nada sem verificar primeiro se já têm os dentes de alho atrás da porta, porque que las ay, las ay...)

 ☺️

Como o Storytelling Digital Pode Promover Marcas: Análise do Projeto “De Portugal para o Mundo”

No contexto atual do marketing digital, as marcas já não se limitam a vender produtos ou serviços mas procuram criar ligações emocionais com o público. Um excelente exemplo dessa abordagem é o projeto “De Portugal para o Mundo”, que demonstra como o storytelling e o content marketing podem ser utilizados de forma estratégica no ambiente online.

“De Portugal para o Mundo” é uma iniciativa que apresenta histórias de empresas portuguesas com impacto internacional. Através de conteúdos em formato de vídeo e texto, o projeto destaca organizações que inovam, exportam e representam Portugal além-fronteiras.

Mais do que uma simples plataforma informativa, trata-se de um exemplo claro de branded content, onde uma marca se associa a valores positivos sem recorrer à publicidade tradicional.

Qual foi a ideia da Volkswagen neste projeto?

A ideia da Volkswagen foi bastante estratégica: Associar a marca a histórias de sucesso portuguesas como o Grupo Costa Nova, sem fazer publicidade direta.

Em vez de promover apenas carros, a Volkswagen quis mostrar que está ligada à economia portuguesa, destacar o facto de produzir em Portugal (ex: T-Roc).

Qual Estratégia de marketing usada?

A Volkswagen utilizou Storytelling pois, contar histórias de empresas reais, cria emoção e ligação com a comunidade.

imagem: negocios.pt

Para mais: Página Inicial | De Portugal Para O Mundo

Página Inicial | De Portugal Para O Mundo

Quando o roubo vira oportunidade: o caso do camião da KitKat

O mais recente caso do roubo do camião da KitKat é o perfeito exemplo de que nem sempre uma marca precisa de lançar uma campanha para ganhar atenção. Às vezes, basta que lhe roubem um camião.

Foi exatamente isso que aconteceu à KitKat nos últimos dias, quando um dos seus camiões saiu de uma fábrica no centro da Itália e tinha como destino a Polónia. O episódio podia ter sido apenas um problema logístico, mas rapidamente se transformou num momento de marketing brilhante que a marca soube capitalizar.

A marca aproveitou o buzz mediático e publicou um post simples, direto e cheio de humor: pediu ajuda ao público para encontrar o camião, reforçando o seu famoso slogan “Have a break”. A situação encaixa perfeitamente na lógica de comunicação digital que tantas vezes vemos: quando a atenção é escassa, os conteúdos querem‑se relevantes. E poucas coisas são tão relevantes como um acontecimento inesperado que já está a dominar as redes.

A criatividade não ficou pela KitKat

O episódio tornou‑se viral e abriu espaço para outras marcas entrarem na conversa e aproveitarem a narrativa, um exemplo claro de como o marketing em tempo real pode gerar earned media.

Domino’s

A Domino’s respondeu no X/Twitter com humor, posicionando‑se como parte da narrativa e aproveitando a atenção do momento. É o típico movimento de marcas que entendem que quando os clientes se tornam o canal, o diálogo entre marcas também passa a ser conteúdo.

Ryanair

A Ryanair, conhecida pelo tom irreverente, também não perdeu a oportunidade. A resposta encaixa no estilo da companhia e reforça a sua presença digital, mais um exemplo perfeito de como o humor pode gerar engagement orgânico.

Om Nom (Cut the Rope) 

Um último exemplo foi o do Om Nom, a mascote do jogo Cut the Rope, também entrou na brincadeira.
A personagem, conhecida por devorar rebuçados, publicou um post insinuando que talvez tivesse sido ele o responsável pelo desaparecimento do camião.
É um exemplo perfeito de como marcas e personagens digitais podem aproveitar tendências para reforçar a sua identidade de forma divertida e inesperada.

Porque é que isto funciona tão bem?

A resposta é simples e passa por juntar três ingredientes essenciais do marketing digital.

O timing em que a marca reage no momento certo. A humanização através do humor aproxima a marca do público. Por fim, o earned media, pois o público irá amplificar a mensagem sem custos adicionais.

Logo, por fim, podemos concluir que o roubo do camião podia ter sido apenas um problema, mas a KitKat decidiu transformá-lo num case study de comunicação digital, em que as outras marcas mostraram como, no ecossistema atual, ninguém perde a oportunidade de entrar na conversa.

Quando o choque também educa: a campanha que fez da Nova Zelândia “O Melhor Lugar do Mundo para ter Herpes”

À primeira vista, parece uma campanha absurda. E talvez seja precisamente por isso que resulta tão bem.

Em 2024, a New Zealand Herpes Foundation lançou a campanha “Make New Zealand the Best Place in the World to Have Herpes”, com um objetivo claro: combater o estigma associado ao herpes. Em vez de seguir um tom clínico, sério ou moralista, a campanha escolheu o caminho oposto, recorrendo ao humor, à provocação e a uma estética quase turística para chamar a atenção para um tema que continua rodeado de vergonha e desinformação.

O mais interessante neste caso é que a campanha não se limitou a informar. Tentou mudar perceções! Ao apresentar a ideia de que a Nova Zelândia podia tornar-se o “melhor lugar do mundo para ter herpes”, a marca pegou num tema tabu e transformou-o numa mensagem altamente partilhável. Isto é particularmente relevante em Web Marketing, porque mostra que, no digital, muitas vezes a atenção não se conquista apenas com informação útil, conquista-se com uma ideia inesperada, capaz de parar o scroll e gerar conversa.

Do ponto de vista estratégico, esta campanha é forte por várias razões. Primeiro, porque usa humor para abordar um tema sensível sem banalizá-lo. Segundo, porque cria uma narrativa muito própria, com celebridades locais, vídeos educativos e até um ranking internacional de estigma. E terceiro, porque transforma uma causa de saúde pública num conteúdo com verdadeiro potencial viral. Em vez de falar apenas a quem já está sensibilizado para o tema, a campanha conseguiu se inserir na cultura digital e alcançar muito mais pessoas.

Este caso também mostra que o marketing digital não tem de servir apenas a marcas comerciais. Pode ser uma ferramenta poderosa para a mudança social, desde que haja uma boa leitura do público, coragem criativa e execução coerente. O reconhecimento internacional da campanha, incluindo o prémio máximo Cannes Lions Grand Prix for Good em 2025, reforça precisamente isso: quando a criatividade é usada de forma estratégica, até mesmo um tema desconfortável pode ser transformado em impacto positivo.

No fundo, esta campanha prova que, no ambiente digital, o choque nem sempre afasta. Quando bem pensado, pode ser o ponto de partida para gerar atenção, educar o público e mudar mentalidades.

Na vossa opinião, campanhas com humor e choque são uma forma eficaz de abordar temas tabu ou correm o risco de desvalorizar assuntos sensíveis?

Um Anúncio, Uma Polémica: Como Figuras Públicas podem arruinar uma Marca

Imagina isto: a Havaianas, marca que todos associamos a verão, liberdade e descontração, lança um anúncio com a atriz Fernanda Torres. A ideia era simples e divertida: começar 2026 “com os dois pés” em vez de “com o pé direito”. Um trocadilho leve, aparentemente inofensivo.

Mas, de repente, o que deveria ser uma campanha descontraída explodiu nas redes sociais… e não pelo motivo que a marca esperava (ver mais informação aqui). Os consumidores brasileiros interpretaram a mensagem como política velada contra a direita.

. E figuras públicas conservadoras, como Eduardo Bolsonaro, rapidamente partilharam críticas.

Mas alguns influenciadores foram ainda mais longe e mostraram publicamente que estavam a deixar de usar Havaianas, onde trocavam os chinelos por outras marcas ou até descartando-os em protesto. Num instante, aquilo que era para ser divertido tornou-se uma rejeição pública viral.

E a polémica não ficou apenas nas redes sociais, a Alpargatas, empresa que detém a Havaianas, viu uma queda nas ações logo após os primeiros apelos e críticas, ainda que parte do valor tenha sido recuperado dias depois. E até hoje, nem a marca nem a atriz se pronunciaram oficialmente, deixando espaço para interpretações e debates sem fim (ver mais informação aqui e aqui)

Reação dos Concorrentes

O debate foi providencial para marcas concorrentes como as Sandálias Ipanema, que aproveitou para destacar os seus produtos e inserir na discussão. A marca, apesar de não ter feito nenhum pronuncionamento político, virou alvo positivo da direita brasileira, tendo duplicado os seus seguidores desde então.

O Poder (e o Perigo) do Engagement nas Redes Sociais

Este caso mostra, de forma clara, que o engagement nas redes sociais é uma faca de dois gumes. Quando os consumidores se tornam verdadeiros fãs, eles investem tempo, atenção e emoção, tornando-se embaixadores da marca. Mas, quando uma campanha não ressoa, essa mesma energia pode virar-se contra a marca.

Likes, comentários e partilhas, que normalmente indicam carinho e interesse, podem rapidamente transformar-se em críticas e rejeição. Sabemos que a maior parte dos consumidores observa silenciosamente (os famosos lurkers), mas basta que uma figura pública ou um influenciador amplifique o descontentamento para que a mensagem chegue a milhares, ou até milhões, de pessoas em questão de horas!

De repente, um anúncio leve e divertido torna-se numa destruição da reputação da marca.

E qual é a lição disto?

Numa era das redes sociais a marca precisa de escolher cuidadosamente quem a representa e planear como se comunica com uma geração firme nos seus valores, que se conecta profundamente com marcas que refletem a sua identidade e princípios. Um trocadilho mal interpretado, uma figura pública mal escolhida ou um posicionamento desalinhado podem rapidamente destruir a reputação da marca!

Então, o que é que vocês acham? Como pode uma marca proteger a sua reputação quando cada palavra pode virar  facilmente uma "tempestade digital" nas mãos da Geração Net?

O Poder da Co-Criação: Da Compra de Sets ao Design de Comunidade

No ecossistema do marketing moderno, a LEGO destaca-se como um dos casos mais fascinantes de envolvimento do consumidor. Para muitos, a experiência começa de forma simples: com a compra de um conjunto e a respetiva montagem, seguindo as instruções da caixa. No entanto, para um número crescente de utilizadores, a experiência não termina com a última peça. Estes fãs passam a projetar os seus próprios modelos (os chamados MOCs - My Own Creations), partilham fotos em fóruns e participam em plataformas como o LEGO Ideas, onde os designs criados por utilizadores podem tornar-se produtos oficiais. Esta tática, que permite ao consumidor personalizar a marca, é o que transforma compradores ocasionais em membros ativos de uma comunidade.

Sanna Malinen (2015) explica detalhadamente a importância desta estratégia na sua revisão sistemática sobre a participação em comunidades online.

Segundo a autora, a sustentabilidade de qualquer serviço online depende da capacidade de gerar conteúdo através dos seus membros. O artigo realça que a participação não deve ser encarada como uma dicotomia simples entre "ativo" e "passivo", mas sim como uma transformação gradual.

No exemplo da LEGO, observamos precisamente o que Malinen descreve como a transição da "periferia" para o "centro" da comunidade: o utilizador deixa de ser apenas um consumidor de informação (lurker) para se tornar um criador e influenciador.
Esta tática é crucial, pois o envolvimento ativo gera maior lealdade e satisfação. Malinen reforça que, quando os membros começam a focar-se menos no produto em si e mais na interação entre si, a comunidade torna-se "autoconsciente" e resiliente.

Para as empresas, isto traduz-se em valor financeiro e inovação constante, visto que os utilizadores mais ativos funcionam como ferramentas de criação de valor que as marcas, isoladamente, não conseguiriam replicar.
Em suma, incentivar a transição dos fãs da periferia para o centro não é apenas uma estratégia de apoio, mas sim o motor que garante que a comunidade e a marca permaneçam vivas e relevantes a longo prazo.

Será que o futuro das grandes marcas passa por abdicar do controlo total do design e deixar que sejam os clientes a ditar o que chega às prateleiras, ou esse excesso de liberdade pode descaracterizar a identidade da empresa?

Malinen, S. (2015). Understanding user participation in online communities: A systematic literature review of empirical studies. Computers in Human Behavior, 46, 228–238. https://doi.org/10.1016/j.chb.2015.01.004

Como continuar a ser relevante: lição Hannah Montana

Quase 20 anos depois, Hannah Montana voltou. E isto levanta uma questão essencial para o Marketing: como é uma marca sobrevive à passagem do tempo?

O fenómeno Hannah Montana passou-me completamente ao lado, mas nestes últimos dias tem sido tema de conversa, conseguindo algo que no marketing é muito importante: ser relevante!

A verdade é que Hannah Montana não é apenas uma série, transformou-se num movimento geracional, tornou-se parte da cultura popular. E como é que isto é relevante? Quando isto aconteceu, deixou de viver apenas de comunicação e publicidade, e passou a viver das pessoas.

Desde o início que Hannah Montana conseguiu duas coisas que nem sempre todas as marcas conseguem: ter uma proposta de valor clara e identificável, e saber exatamente para quem queria comunicar. Parece fácil, mas nem sempre o é. É espantoso o número de marcas que anos a fio procuram estar em todo o lado e chegar a todos, sem nunca saber bem quem são.

Para quem não conhece a história, Hannah Montana é uma adolescente com uma vida dupla: pessoa comum durante o dia, e estrela pop durante a noite. Resumindo, é o espelho de uma condição básica humana: quem mostramos ser e quem realmente somos. E isso acontece também com as marcas, mas não é necessariamente mau, desde que seja transparente. É algo que humaniza a marca e cria uma ligação com o público, uma ligação emocional.

O fenómeno da Disney foi ainda mais longe, e criou uma consistência única, o que reforçou a sua identidade e o reconhecimento do público. Construiu um universo coerente. E essa consistência garantiu-lhe um lugar de relevância na memória coletiva. Isto é o que separa marcas que perduram de produtos que apenas existem.

Dizem que voltar a ser importante duas décadas depois não é fácil. Hannah Montana mostrou o contrário. Mais do que voltar a ser relevante, mostra que o formato com que começamos não tem que nos definir para sempre. Se tiver que mencionar outros casos, é impossível não mencionar Harry Potter ou Friends, mas quantos mais existem?

Fonte imagens: Disney+

Influencers criados por IA: O fim da autenticidade ou o futuro do marketing?

Nos últimos anos, o marketing de influência tem evoluído de forma significativa, mas uma das tendências mais curiosas é o surgimento de influencers criados por inteligência artificial.

Perfis como Lil Miquela mostram como as marcas já não dependem apenas de pessoas reais para comunicar com o público. Estes influencers digitais têm personalidade, estilo, opiniões e até colaborações com grandes marcas, tudo cuidadosamente construído por equipas criativas.

https://forbes.com.br/forbes-tech/2023/10/conheca-a-personagem-digital-e-influenciadora-que-se-tornou-embaixadora-da-bmw/

https://www.instagram.com/reels/DGtdfkhTGzT/

À primeira vista, pode parecer apenas uma inovação tecnológica, mas na verdade levanta questões interessantes do ponto de vista do marketing. Ao contrário dos influencers tradicionais, estes perfis são totalmente controlados pelas marcas, o que elimina riscos associados a polémicas, comportamentos inesperados ou incoerências na comunicação.

Por outro lado, surge a questão da autenticidade. Parte do sucesso do marketing de influência sempre esteve ligado à identificação e à confiança. Quando o público sabe que está a interagir com uma “personagem” criada artificialmente, será que essa ligação continua a existir da mesma forma?

Ainda assim, algumas marcas têm conseguido integrar estes influencers de forma bastante eficaz, criando conteúdos visualmente apelativos e alinhados com as tendências das redes sociais. Em muitos casos, o público acaba por interagir com estes perfis de forma semelhante à que faria com um influencer real.

Este fenómeno mostra como o marketing digital continua a adaptar-se à tecnologia e ao comportamento dos consumidores. Mais do que substituir os influencers tradicionais, os criadores virtuais podem vir a complementar as estratégias das marcas, abrindo novas possibilidades criativas e de controlo da comunicação. Contudo, este controlo total traz um desafio, o risco da desumanização. 

Mas fica a questão: Será que os influencers virtuais criados por IA são o futuro do marketing de influência, ou a autenticidade humana continuará a ser o fator mais decisivo? 

O inesperado que vendeu: o efeito Nike Tech Fleece

Há momentos em que o marketing deixa de ser planeado…e passa simplesmente a acontecer! Foi exatamente isso que aconteceu com a Nike num dos casos mais inesperados (e fascinantes) de marketing recente (ver mais informação aqui).

Tudo começou com uma publicação de Donald Trump

Após a captura de Nicolás Maduro, o então presidente venezuelano, uma fotografia partilhada por Donald Trump espalhou-se rapidamente pela internet. O cenário era forte: algemas, olhos vendados e tensão política global

Mas não foi isso que prendeu a atenção do público.

Foi o outfit! 

Um simples fato de treino cinzento da Nike Tech Fleece. Em poucas horas, o foco mudou completamente.

Quando o produto rouba o protagonismo

O que se seguiu foi um fenómeno clássico da era digital:

- Memes

- Vídeos virais

- Discussões no TikTok e X

- “Steal the look”

E, claro… aquela curiosidade massiva.

As pesquisas por “Nike Tech Fleece” dispararam globalmente e o produto começou a esgotar em várias lojas! (ver mais informação aqui e aqui)

Um momento geopolítico transformou-se, inesperadamente, numa montra global de streetwear, sem qualquer intervenção da Nike.

O verdadeiro “influencer”? O contexto

Neste caso, não houve influencers pagos, nem celebridades contratadas.

O influencer foi o próprio momento.

Isto mostra algo essencial no marketing atual:

- A notoriedade pode nascer de qualquer evento viral
- A associação a figuras públicas (mesmo em contextos negativos) gera atenção
- E a internet, principalmente os zoomers (geração net) transforma qualquer detalhe visual em tendência

A lógica mudou.

O mais interessante é que as pessoas procuraram não pelo fato de treino em si, mas pelo swag, pelo estilo e pela estética quase “bandida” que a imagem transmitia.

O poder do efeito "pull" sem intenção e earned media

As pessoas viram.
Ficaram intrigadas.
Quiseram aquele look.
Procuraram.
E compraram.

Um verdadeiro efeito pull.

Um verdadeiro caso de earned media em escala global!

O que podemos aprender com isto?

Este caso mostra uma mudança clara no marketing contemporâneo:

- As marcas já não controlam totalmente a narrativa
- A cultura digital pode transformar qualquer momento em exposição
- E o valor está cada vez mais na atenção… não apenas na intenção

A Nike não fez nada.

E fez tudo!

Conclusão

Num mundo hiperconectado, o marketing já não vive apenas de estratégia.

Vive de contexto.
De timing.
E, acima de tudo… de atenção.

Às vezes, basta uma imagem polémica.

E o mundo faz o resto.

Bem ou mal!

E vocês? sejam honestos...olharam para a notícia ou para o outfit? :)

Tesla: A revolução do Marketing "invisível"

A Tesla é frequentemente citada como a exceção do mundo automóvel por um facto extraordinário: durante mais de 10 anos, a empresa manteve um orçamento de publicidade de 0€. Enquanto gigantes como a Ford ou a Toyota investem milhões em Paid Media, como anúncios de TV e outdoors.

O segredo deste sucesso reside no domínio absoluto da Earned Media. A Tesla gera milhões de dólares em exposição gratuita principalmente através do Word-of-Mouse. A estratégia consiste em transformar o automóvel num "gadget" sobre rodas, promovendo a criação de conteúdo gerado pelos utilizadores. Milhares de utilizadores no YouTube e TikTok publicam análises detalhadas e demonstrações, sem receberem um cêntimo da marca, validando o produto de forma muito mais credível do que um anúncio pago.

A marca de Elon Musk não possui apenas clientes, possui uma Tribo. Através do seu programa de referenciação, a marca oferece recompensas digitais para que os atuais proprietários recrutem novos membros. Este modelo de Marketing Tribal cria um sentimento de pertença a uma causa (a transição para a energia sustentável) o que ressoa perfeitamente com os valores da Geração Net. 

Em 2024, a Tesla começou a testar anúncios no Google e no X, adaptando-se ao mercado e reconhecendo que, num mercado saturado, a visibilidade é um recurso cada vez mais escasso. Esta transição para o Blended Marketing reflete o desafio de manter a sua imagem autêntica enquanto compete por quota de mercado contra novos gigantes elétricos.

A entrada da Tesla no Paid Media retira a autenticidade à marca ou é um passo inevitável para a massificação? Se estivesses à frente do marketing da Tesla, optarias por continuar a confiar apenas no Word-of-Mouth ou adotarias uma estratégia de Blended Marketing?

Oysho running club - do e-commerce às comunidades

 

A Oysho começou como uma marca de lingerie, mas agora já é quase tão popular como a Nike ou a Adidas. A Oysho Running Club é uma comunidade de corrida criada pela Oysho, onde quem quiser pode juntar-se a ela para correr em várias cidades da Europa. Numa altura em que a corrida está na moda, a Oysho destaca-se porque, para além de as pessoas quererem comprar as roupas que os corredores usam, também querem fazer parte de uma comunidade e ir a um evento social, sair de casa, fazer algo diferente e conhecer pessoas novas. No e-commerce, a relação entre a marca e o consumidor é praticamente inexistente. O consumidor acede ao site, escolhe o que quer e faz a compra. No running club, as pessoas encontram-se pessoalmente e criam laços emocionais, não só entre si, mas também com a marca. Isto faz com que a marca pareça mais humana. Para além disso, faz parcerias com outras marcas, por exemplo, com o Street Smash Burger. No dia 21 de marco, no fim da corrida, toda a gente foi comer smash burgers. Isto pode parecer contraditório, mas é brilhante, pois remete para a sensação de equilíbrio.

Na minha opinião, as marcas ganham muito quando conseguem tornar marketing e publicidade em experiências, mostrando que se importam com o consumidor, que querem mantê-lo e não só vender por vender. Além disso, não só os influencers que são contratados para publicitarem estes encontros, mas também todas as outras pessoas postam nas redes sociais que foram ao running club e publicitam a marca, gratuitamente, oque ainda dá mais credibilidade à marca.

A Oysho não está só a vender roupa de desporto, criou uma comunidade e lealdade junto dos consumidores. Quem já participou num running club? Eu já entrei no mundo da corrida, e vocês? Quem sabe um dia vamos todos fazer um treino com eles.

In‑Game Advertising: Quando o Fortnite se torna um palco de marcas

Nos últimos anos, o In-Game Advertising evoluiu muito além das tradicionais inserções publicitárias, como apenas colocar um banner num jogo, passando a envolver os utilizadores através de diferentes formas e estratégias. Tornou‑se uma das formas mais eficazes de captar atenção entre milhões de utilizadores num contexto atual em que a atenção é um bem escasso.

E se há jogo que levou esta lógica ao extremo e se destacou, é o Fortnite.

A Epic Games transformou o jogo num verdadeiro ecossistema de entretenimento, onde marcas, artistas e estúdios de cinema encontram um espaço para comunicar de forma natural, envolvente e altamente memorável. Numa atualidade em que todos jogam e que as pessoas apresentam mais do dobro da probabilidade de estarem a jogar do que ver TV ou ouvir música, este contexto faz com que a publicidade se torne mais eficaz.

Concertos virtuais - Quando a música entra no jogo

Um primeiro exemplo do In-Game Advertising foi os concertos de Travis Scott ou de Marshmello que decorreram enquanto os jogadores estavam nos seus jogos no mapa de batalha. O Fortnite inaugurou, assim, uma nova era com eventos como o concerto de Travis Scott, que reuniu mais de 12 milhões de jogadores em simultâneo.

Isto não é apenas entretenimento, é publicidade experiencial, integrada no ambiente do jogo, sem interrupções e com enorme aceitação. 

Parcerias com filmes: trailers e cenas exclusivas da Marvel dentro do jogo

A colaboração com a Marvel e a exibição de cenas exclusivas de filmes dentro do Fortnite são mais um exemplo de como o In‑Game Advertising pode substituir, ou também, complementar os canais tradicionais.

Em vez de ver um anúncio no YouTube, o jogador vive a experiência dentro do jogo e isso muda tudo.

NFL, Star Wars e muito mais: a marca como “skin”

 

Um último exemplo do In-Game Advertising praticado pela Epic Games no Fortnite são as parcerias com a NFL, Star Wars, Ferrari, entre muitas outras. Estas mostram como o jogo se tornou um espaço onde as marcas podem literalmente vestir o consumidor e ser parte integrante do jogo, onde o utilizador pode vestir a sua personagem como uma dos jogadores reais da NFL ou personagens fictícias das séries e filmes da saga Star Wars. Ainda, o caso da Ferrari, em que os veículos dentro do jogo, durante um certo período de tempo, foram Ferraris, tornou-se assim noutro exemplo perfeito do In-Game Advertising do Fortnite.

Através destes exemplos podemos afirmar que o Fortnite não é apenas um jogo. É um hub de comunicação, onde marcas e consumidores se encontram de forma natural, interativa e memorável.